Предметом нашего исследования является тема власти и амбиций в трагедиях Шекспира. Трагедии Шекспира представляют собой подробное изучение темных сторон человеческой природы, затрагивая такие темы, как амбиции, власть, предательство и неизбежные последствия человеческих изъянов. В центре этих пьес часто оказывается трагический герой – персонаж высокого положения, обладающий роковым изъяном, ведущим к его падению. Этот изъян, будь то амбиции, ревность или высокомерие, подготавливает почву для распада как самого персонажа, так и его окружения. Анализируя ключевые тексты и теоретические подходы, целью статьи является раскрытие глубинной динамики власти и амбиций, исследуя их роль в формировании характера, развитии конфликтов и, в конечном счете, определении хода истории. Благодаря этому исследованию мы получаем более глубокое понимание того, как эти силы продолжают влиять на наш мир сегодня, напоминая нам о вечной борьбе между устремлениями и моралью.

Ключевые словаШекспир власть Макбет амбиции трагедия господство сила авторитет суперэго Королъ Лир

В этот раз предметом нашего исследования является сравнительный анализ пьесы Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта» и одной из её экранизаций в классическом стиле — одноимённого фильма Карло Карле. Для всестороннего решения поставленной перед нами задачи мы проанализируем фильм, сравнивая его с оригинальным произведением Шекспира, уделяя особое внимание уникальному драматургическому почерку Шекспира, ключевым сценам, загадочным и очевидным символам, игре слов и двусмысленностям, которые звучат как из уст главных, так и второстепенных персонажей. Изображение второстепенных персонажей можно считать ахиллесовой пятой экранизаций произведений Шекспира. Речь и поведение этих персонажей часто игнорируются режиссёрами, в результате чего важнейшие шекспировские послания и особенно скрытые символы остаются за кадром. «Ромео и Джульетта» Карло Карле, снятая в 2013 году, является последней экранизацией классического произведения. Что касается диалогов, то они значительно отличаются от оригинала Шекспира и максимально упрощают шекспировские диалоги, делая фильм более доступным для зрителя.

Ключевые словакиносимвол двусмысленность второстепенный персонаж криптосимвол эрос танатос экранизация сексуальность Дзеффирелли Шекспир каламбур ключевая сцена

Статья посвящена шекспировским мотивам в драматургии Виктора Гюго, в частности в пьесе «Лукреция Борджиа», где вино с его фундаментальной двойственностью играет ключевую роль. Рассматривая различные проявления шекспировского наследия — ощутимые как в принципах создания персонажей, так и в проблематике пьесы например, в методичном срыве акта мести, обладающем высокой драматической эффективностью, — автор статьи уделяет особое внимание ключевому эпизоду испытания вином в пятой и шестой сценах второго акта «Лукреции Борджиа». Cтатья сопоставляет этот эпизод, в котором Лукреция поочередно убивает и возвращает к жизни своего сына, с другим – шекспировским- испытанием вином : отравленное вино предложенное сыну и выпитое матерью во второй сцене пятого акта «Гамлета». Аналогия между этими двумя драматическими ситуациями приводит к сравнительному анализу женских образов — Лукреции и Гертруды. Перед нами две матери, которые, сталкиваясь с сыновьями, пытаются спасти их из ловушки. И в трагедии Шекспира, и в драме Гюго физическое испытание, выпадающее на долю сына, оборачивается внутренним, нравственным испытанием для матери; при этом, следуя гуманистической традиции, автор в последнем акте спасает образ виновной и преступной матери в глазах зрителя.

Ключевые словаКлючевые слова: шекспировское наследие классицизм романтизм драма гуманистический принцип создания персонажей испытание вином переосмысление.