Арцах был важным культурным центром средневековой Армении, где развивались литература, миниатюра, архитектура и скульптура.XIII–XIV века стали периодом культурного подъёма Арцаха, когда создавались роскошные рукописи, строились монастырские комплексы и процветало художественное мышление.Миниатюра в Арцахе сформировалась как самостоятельная школа, которая одновременно несла влияние традиций Киликийской и Васпураканской школ, сохраняя национальный и уникальный облик.Гандзасар, Дадиванк и другие монастыри были не только религиозными, но и культурно-писцовыми центрами, где действовали скриптории и создавались ценные рукописи.Свидетельства историков М. Каганкатваци, К. Гандзакеци подтверждают мощное армянское и культурное прошлое Арцаха, подчёркивая его христианскую и армянскую идентичность.Барельефы и рельефы Арцаха свидетельствуют о стилистической уникальности, высоком уровне искусства и гармоничном сочетании духовных и светских тем.В современных условиях культурное наследие Арцаха находится под угрозой, что требует научной переоценки, а также стратегий сохранения и защиты. Цель статьи — укрепить представления о принадлежности Арцаха к армянской культуре, отвергнуть попытки его отчуждения и способствовать сохранению исторической памяти.

Ключевые словаАрцах армянское средневековое искусство архитектура литература миниатюра историческая память духовные ценности культурное наследие.

Статья рассматривает тематические и художественные параллели между современной армянской поэзией - особенно произведениями Ованнеса Григоряна и Вардана Акопяна - и французским сюрреализмом. Анализ выявляет общие мотивы: любовь, память, сны и свободу языка. Поэзия Григоряна отличается эмоциональной откровенностью и выразительной тишиной, тогда как у Акопяна любовь превращается в символическое, почти сновидческое видение, объединяющее реальность и подсознание. Французские сюрреалисты, такие как Элюар, Арагон и Аполлинер, изображают любовь как символическое и идеологическое пространство, связанное с коллективной памятью и языковыми экспериментами. Армянские поэты, вдохновленные сюрреализмом, переосмысляют его принципы, опираясь на собственный культурный и исторический опыт. В итоге статья утверждает, что современная армянская поэзия представляет собой оригинальный авангард, говорящий на универсальном языке с национальными акцентами.

Ключевые словаАрмянская поэзия французский сюрреализм Ованес Григорян Вардан Акопян современная армянская литература любовь память мечта свобода языка авангард поэтический синтез

Статья посвящена сравнительному исследованию творчества Сиаманто и Ваана Теряна в контексте осмысления национальной судьбы, исторической памяти, духовной родины и национальной идентичности. Анализируются сходства и различия художественных миров двух поэтов, выявляется их идейная близость в восприятии национальной трагедии и духовного сопротивления. Показано, что Сиаманто представляет национальную судьбу в героико-трагическом аспекте, акцентируя идеи борьбы, коллективного единства и возрождения, тогда как Терян раскрывает ту же проблематику через внутренний мир личности, память и духовный опыт. Исследование демонстрирует, что в творчестве обоих авторов родина предстает не только как географическое пространство, но и как духовная и культурная реальность, а национальная трагедия приобретает общечеловеческое звучание.

Ключевые словаСиаманто Ваан Терян Страна Наири национальная судьба национальная идентичность историческая родина духовная родина историческая память сопротивление возрождение.  

В статье исследуется символическая система поэзии Захрата, при этом основное внимание уделяется символическим функциям повседневных предметов, природных явлений, животных, пространственных образов и литературно-культурных отсылок. Анализ показывает, что в поэтическом мире Захрата земля, вода, стена, дом, зеркало, сфера, свет, небо, животные и предметы повседневного быта выходят за пределы своего прямого значения и превращаются в символические образы, несущие психологические, экзистенциальные, национальные и социальные смыслы.Особое внимание уделяется характерному для поэтического мышления Захрата принципу «малая форма — большой смысл», благодаря которому короткие и на первый взгляд простые тексты приобретают высокую смысловую насыщенность. Рассматриваются также темы идентичности, самоотчуждения, памяти, жизни и смерти, национальной принадлежности и социального неравенства.Значительное место в статье отводится интертекстуальности. Творческий диалог Захрата с Месропом Маштоцем, Комитасом, Петросом Дуряном, Акопом Пароняном, Паруйром Севаком, Амо Сагияном, Саят-Новой и другими авторами рассматривается как средство переосмысления литературной традиции и обеспечения её преемственности в современном контексте. В результате поэзия Захрата представлена как самобытная художественная система, ведущая от повседневной реальности к философским, национальным и общечеловеческим обобщениям.

Ключевые словаЗахрат западноармянская поэзия символ символическая система поэтическая образность поэтика интертекстуальность идентичность самопознание самоотчуждение земля вода стена дом зеркало свет символика животных предметный мир юмор сатира гуманизм национальная память экзистенциальная проблематика литературная традиция интермедиальность.